„Wir wollen, dass La Vorágine jeden Winkel des Landes erreicht“: José Lombana

In der wettbewerbsorientierten Welt des kolumbianischen Fernsehens hat sich José Lombana zu einer Schlüsselfigur entwickelt und ist einer der vielseitigsten Schauspieler. In seiner fast 15-jährigen Karriere hat Lombana das Publikum nicht nur mit Auftritten in Produktionen wie „Rigo“, wo er Nicolás spielte, in seinen Bann gezogen; „Leandro Díaz“ mit Pepe Hinojosa und seine jüngste Rolle als „Néstor“ in der Serie von Darío Gómez.

Sein Talent geht jedoch über die Schauspielerei hinaus. José hat sich außerdem als visionärer Produzent etabliert und steht hinter Projekten wie „Emma Reyes“ und bald auch der ambitionierten Serie „La Vorágine“, die vom Literaturklassiker von José Eustasio Rivera inspiriert ist und ab dem 7. Juli auf den Bildschirmen regionaler Sender (Telecafé, Teleantioquia, Telecaribe, Telepacífico, Canal Capital, Canal TRO, Canal Trece und Teleislas) zu sehen sein wird.

„Wir möchten, dass ‚La Vorágine‘ jeden Winkel des Landes erreicht, damit die Menschen diese Produktion erleben können, die zu 100 Prozent von kolumbianischen Talenten geschaffen und an echten Drehorten gedreht wurde, und zwar in Cundinamarca, Tolima, den östlichen Ebenen und dem Amazonas-Regenwald. Mit 48 Schauspielern und einem technischen Team von mehr als 120 Leuten in den Hauptrollen soll die größte epische Serie im kolumbianischen Fernsehen entstehen“, sagt José Lombana, Schauspieler und Produzent von ‚La Vorágine‘.

Obwohl José seine Karriere beim Fernsehen als Schauspieler begann, gibt er zu, dass er schon immer das Bedürfnis verspürte, Geschichten zu erzählen. Deshalb ist er seit fast sechs Jahren Teil von Quinto Color, einer unabhängigen Fernsehproduktionsfirma, die die Serie La Vorágine produziert hat. „Alles hängt zusammen, Schauspielerei und Produktion gehören für mich zusammen, und was mir gefällt, ist das Schaffen“, kommentiert er.

„Es ist mir eine Ehre. Stellen Sie sich vor, Sie wären der Produzent von La Vorágine. Sie erzählen diese Geschichte. Sie erzählen ein Land, über das noch nie berichtet wurde. Es geschah 1910. Aber es sind die Ebenen und der Dschungel Kolumbiens im Jahr 1910“, sagt der Schauspieler und Produzent. Er fügt hinzu: „Wir mussten es schaffen, und es geht nicht nur darum, die Geschichte zu erzählen, sondern die Geschichte Kolumbiens zu dieser Zeit, und das hat eine bedeutende visuelle Präsenz.“

Ich bin einer der ausführenden Produzenten. Wir sind zu dritt die leitenden Produzenten dieser Serie: Jorge López, Rosemary Muñoz und ich. Ich habe zwei Kollegen in der Geschäftsführung, die über unglaubliche Erfahrungen im kolumbianischen Fernsehen und Film verfügen. Sie haben sehr wichtige Dinge geleistet, aber ich habe das Gefühl, dass meine Generation mit Stärke, Innovation und einer viel fundierteren Vision daherkommt. Wahrscheinlich werde ich in ein paar Jahren den Partner wechseln und nach Menschen suchen müssen, die jünger sind als ich. Das ist der Schritt des Lebens, Erfahrung mit Innovation zu verbinden.

Das ist, was ich mitbringe. Eine künstlerische Vision, die aus einer Karriere als Schauspieler erwächst, und ich denke, das ist ein Plus. Die Details liegen in der künstlerischen Vision des produzierenden Schauspielers. Wenn ein Schauspieler produziert, gibt es eine andere Vision; das bedeutet nicht, dass es besser ist; es handelt sich lediglich um einen Unterschied zwischen allen Produkten auf dem Markt. Ich würde meine Künstlerkollegen gerne einladen, ebenfalls Teil des kreativen Prozesses zu werden, weil ich glaube, dass dort auch für uns Platz ist.

Das passiert ständig. Diese Jobs verlangen Ihnen viel ab. Der Schauspieler verlässt das Set, aber er hat den ganzen Tag mit ihm gearbeitet. Der Kameramann schaltet die Kamera aus; Der Beleuchter schaltet das Licht aus, aber der Schauspieler hat mit sich selbst gearbeitet und muss mit demselben Körper nach Hause, um sein wahres Leben zu leben. Zum Essen, zum Reden mit seiner Familie, zum Ausführen des Hundes auf der Straße. Dort finde ich meine Momente, in denen ich zu mir selbst zurückfinden muss. Raus aus der Rolle. Raus aus der Schauspielerrolle und nach Hause gehen.

Ich habe das Gefühl, dass ich die größten kreativen Momente in meinen normalen Lebensgewohnheiten erlebe. Wenn ich zu meiner Menschlichkeit, zu meiner Normalität zurückkehre, nicht am Aufnahmeset. Für mich ist es sehr wichtig, eine Verbindung zu meinem Alltag, zu meiner Menschlichkeit, zu meinen Hunden und zu meinen kleinen Tieren in meinem Haus herzustellen. Das hilft mir sehr.

Es ist nur so, dass wenn jemand beispielsweise in diesen Videos mitspielt, das nicht bedeutet, dass er darauf aus ist, Menschen zu töten, wenn er einen Mörder spielt. Manchmal verwechseln die Leute das. Es ist nicht so, dass Sie mit diesem Kontext zurückbleiben, aber es gibt sehr kleine Dinge über die Figur, die meiner Meinung nach nicht er Ihnen gegeben hat, sondern die Sie ihm gegeben haben.

In meinem Fall ist mir das mit einer Figur namens Pepe Hinojosa in Leandro Díaz‘ Roman passiert. Als wir am Set waren, sagte mir der Regisseur: „Also, ich möchte, dass du mehr Punkte hast als Leandro“, weil wir uns um die Liebe streiten. Also fragte er mich: „Wie kann diese Liebe Leandro dir vorziehen?“ -.

Dann fiel mir auf, dass der Figur schwindelig war. Nun, ich kann Ihnen sagen, dass ich das ganze Jahr über an Reisekrankheit litt. Es gab so viele Suggestionen und ich dachte ständig darüber nach, wann die Figur an Reisekrankheit erkranken würde, um sich selbst zu sabotieren. Es kam zu dem Punkt, an dem ich die Dreharbeiten zur Serie beendet hatte und Tage später den ganzen Monat unter Reisekrankheit litt. Mir wurde allmählich klar, dass die Figur auf diese Dinge hingewiesen hatte, wenn sie sich in solchen Momenten fühlte und ihnen schwindelig wurde.

Ich habe das Gefühl, dass es viele Künstler aus dem letzten Jahrhundert gibt, die noch immer unbekannt sind, nicht weil sie nicht populär sind, sondern auf eine Art und Weise, die ihrer Kunst mehr Ehre macht als ihrem Leben. Normalerweise konzentrieren wir uns in Biografien und Romanen auf ihn, auf sein Leben, aber nicht darauf, wie er diese Erfolge erzielte und welches Vermächtnis er hinterließ. Deshalb müssen wir meiner Meinung nach die Geschichte von Lucho Bermúdez erzählen, der kolumbianische Rhythmen internationalisierte. Ich würde ihn gerne vertreten. Genau wie Lucho bin ich der Meinung, dass es mehrere Künstler des letzten Jahrhunderts gibt, die Anerkennung verdienen. Wir müssen in die Vergangenheit zurückgehen und sie anerkennen, und für mich wäre Lucho ein wunderschönes Geschenk, das ich gerne aufführen würde.

Es gibt mehrere Künstler aus dem letzten Jahrhundert, die Anerkennung verdienen. Wir müssen in die Vergangenheit zurückgehen und sie würdigen.

Ich mag diese Figur wirklich, weil ich einen antagonistischen Charakter spielen konnte und den Schalk einer hinterhältigen Figur zeigen konnte. Das war die Anweisung des Regisseurs – du wirst der Liebhaber sein – aber es macht ihm nichts aus, der Liebhaber zu sein, im Gegenteil, er ist stolz, es macht ihm nichts aus, sich um 10 Uhr morgens in das Haus des Nachbarn zu schleichen, um mit der Frau des Nachbarn zu schlafen. Als der Regisseur mir das erzählte, dachte ich an ein paar Freunde und sagte: „Natürlich sind sie so – das ist eine schamlose Person.“ Und auf diese Weise , auf diese Weise stellte er eine Verbindung zum Publikum her, weil er sich nie selbst verurteilte und nie dachte, dass er etwas Falsches tat. Als die Serie ausgestrahlt wurde, dachte ich, die Leute würden mich hassen, aber das taten sie nicht.

Wenn Sie mich heute fragen, würde es um die Produktion gehen, denn ich drehe beispielsweise gerade eine vertikale Serie im Reel- oder TikTok-Format, was die Zukunft ist. Ich denke, die Tage dieses horizontalen Konzepts sind gezählt und wir werden anfangen, alle Geschichten auf diese Weise zu erzählen. Ich finde es großartig, in der Zukunft zu sein, das Format zu erneuern und Geschichten zu erzählen. Wenn Sie mich heute fragen, bin ich dankbar, dass das Leben es mir ermöglicht hat, die Rolle des Produzenten zu übernehmen.